Hay un punto de inicio. Ese punto donde se apoya el sueño marcando un paisaje que será infinito. Ahí la punta del pincel hace pie, casi como si fuera ese momento el único de contacto con la tela, porque lo que viene después, es vuelo. Aunque la roce. Aunque quede el testimonio del trazo. Aunque todo pareciera terminar en los límites del bastidor.

Entonces, ese punto primero se une a otros y hace colectivo el sentido de la pincelada. Uno a uno, punto a punto, trazo a trazo, manos a manos de los artistas, la línea avanza. Los une, los muestra, los propone desde su arte, al público.

Entonces, la línea los une a todos. Así, a toda línea, a toda muestra colectiva, los artistas plásticos de LUJANARTE vienen recorriendo espacios para compartir sus obras, enmarcadas en este contexto: una línea a seguir trazando desde lo individual hacia lo grupal.

El resultado fue y es la muestra colectiva “Solo una línea” presentada en nuestro Museo de Bellas Artes y que ha andado dando trazos y sigue, en otros espacios culturales y artísticos de diferentes localidades, algo que suma día a día, emotividad.

“Cuando LUJANARTE comenzó yo creo que el objetivo era hacer cosas juntos, hacer cosas colectivas, movernos, activar en forma conjunta pero creo que no esperábamos este feliz crecimiento que se dio por un lado numéricamente con tantos integrantes de un grupo tan activo y por otro lado con la intensidad de movimiento de obras, de trabajo, de producción y de este Proyecto de ‘Solo una línea’ que realmente creo que estamos todos sorprendidos por los resultados que estamos teniendo”, decía la artista plástica Liliana Sosa, una de las que dio ese primer punto a esta línea que crece.

“El crecimiento que yo considero mayor, tiene que ver con precisamente la esencia de ‘Solo una línea’, esto de conciliar, de proyectar, de sumar ideas, de ponernos de acuerdo, de discutir, todo eso me parece que está haciendo mucho más grande al proyecto de lo que pensábamos y estamos contentos, conformes, a mí me emociona el crecimiento que estamos teniendo y que parece que no se frena, que no se detiene, sino que seguimos con ideas, seguimos recibiendo repercusiones de esta línea que formamos, de este proyecto colectivo que se va fortaleciendo y creería que en algunas cuestiones está sirviendo como ejemplo porque se fortalece la idea de dejar de lado lo individual y sumarnos para hacer uno colectivo”, agregaba.

“Individualmente creo que cada artista se incorporó, quiso estar presente en este proyecto precisamente como para ver qué pasaba, qué podríamos formar, de qué éramos capaces y creo que entre esta curiosidad de ver qué hacíamos juntos y las intenciones de participar fue lo que movilizó a casi la mayoría. Y también creo que fue los resultados de ver algo tan heterogéneo, porque somos tan distintos que ver eso de lo que somos capaces de hacer, qué puede resultar de algo realizado por personas tan distintas supongo que fue un estímulo”, señalaba desde su infinita posibilidad de ver, sentir y ser, arte

DE A UNO PARA TODOS

Desde ese pincel, desde esa tinta, desde los acrílicos, con el óleo, en la tela, con las manos…aportando eso y todo para de a uno, ser todo y todos.

“Creo que a cada artista le resultó interesante el hecho que no hubiera consignas rígidas más que pintar un bastidor de 40 x 40, porque después había total libertad y eso también fue un empujón una invitación para trabajar porque además podían incorporar otros elementos, hacer collages, recurrir a otras disciplinas que pudiesen convivir con la pintura y así fue como surgieron algunos trabajos por ejemplo que tienen bordados, collages sumando trabajo de vitrofusión, otros sumando madera, la mayoría son pinturas algunas en óleos y en gran parte con acrílico, pero esa consigna tan abierta fue ‘trabajá en un bastidor de 40×40 y traelo, hacelo especialmente para esto y traelo’. Realmente pensar o imaginar que en determinado momento los 40 iniciales estábamos trabajando en eso…no deja de ser conmovedor”, mencionaba Liliana.

Y detallaba que a los primeros 40 artistas que formaron parte de la muestra inaugural en el Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador de nuestra ciudad, se le sumaron ocho artistas más, siendo 48 los presentes con sus obras en la exposición de la muestra realizada en el Museo Manuel Belgrano de Moreno, para luego llegar al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos.

“La ‘Línea’ tiene intenciones de seguir recorriendo otros lugares posiblemente Mercedes y otras localidades y también a través de otros proyectos, en este momento hay varias actividades de ‘Luján Arte’ que se van desarrollando en forma paralela a la ‘Línea’ que como proyecto colectivo es el que quizás tiene más fuerza por la cantidad o porque cada vez sigue creciendo en profundidad en lo que va significando para cada uno de nosotros el hecho de participar” decía Liliana agregando: “Realmente es un proyecto que moviliza mucho y yo personalmente estoy muy agradecida de todo esto y creo que todos de distinta forma estamos agradecidos y emocionados”, remarcaba.

PINCELES SIEMPRE

Hay tela, hay papel, hay maderas, trazos, cortes, ensambles, destellos de colores, texturas que hablan, bastidores que no terminan en la forma de la obra. Todo, trasciende espacios.
Y LUJANARTE abre palmas para asir emociones y luego, hacerlas obras.

“Luján Arte tiene sus puertas abiertas para los artistas plásticos de la ciudad de Luján. Lo que pedimos, a cada uno que manifieste desear ingresar, es que se comprometa y participe en las distintas actividades que proponemos mes a mes”, nos detallaba Silvia Di Marco, artista integrante del grupo.

En esa línea, agregaba: “LUJANARTE necesita gente activa y enamorada del Arte. Ese propósito permite demostrar pasión por producir obras, mostrarlas en diferentes escenarios, seguir expandiendo conocimientos, mostrar un espíritu solidario y amistoso en los diferentes encuentros”.

Y puntualizaba en la organización de las actividades desde los GEO -Grupos Específicos Organizativos-, en los cuales cada coordinador convoca a distintos integrantes para mostrar sus obras en ámbitos culturales, sociales y comerciales diferentes, modalidad que queda plasmada en la posibilidad de disfrutar de las obras en comercios y establecimientos de diferente índole de nuestra ciudad, para que el cliente sea también, público.

“También tenemos ‘El Arte en Palabras’ para reunirnos a escuchar y aprender de otros artistas calificados”, decía Silvia sobre el encuentro de este sábado en la Biblioteca Jean Jaurés con la llegada de Alejandro Boim en una actividad que fue gratuita y abierta a todo público.

Además, en el mismo espacio tradicional cultural mencionado, el tercer sábado de cada mes y de 10.30 a 13.30, se realiza un ciclo de clases abiertas al público llamado “Y esto… es arte?”, a cargo de la profesora Patricia Boffi, estando el grupo también pronto a inaugurar una muestra en el edificio de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Luján.

“Luján Arte” resume y multiplica. En los límites de un bastidor, los trazos avanzan. Vienen de un punto primero, que no es el único, sabiendo que no es el último. Porque el arte no termina en la última pincelada. Sigue y atraviesa.